I believe i can fly

Continuamos con el proyecto de escultura móvil del que llevamos hablando en varias entradas: un zorro volador, al que se pretende dar vida.

1ª  Fase: «La oscuridad que encierra la belleza«

2ª Fase: «Luz entre las sombras«

En esta fase del proyecto, se realizarán las nervios de las alas en madera, siguiendo el diseño que se pensó en un principio, y haciendo que cada uno de ellos acaben en punta para darle mayor personalidad.

Imagen 1. Murciélago sobre plano

Una vez realizadas todas las piezas de las alas, se harán los orificios que permitirán posteriormente la unión y articulación entre ellas, o la fijación de otras al torso de nuestro zorro volador. Seguidamente, se pintarán todas las piezas y se fijarán a base de tornillos del grosor de los agujeros que se han realizado.

 

 

Finalmente, una vez estén montadas las alas, se seguirá un sistema que permita su movimiento. Para ello, habrá de tenerse en cuenta que los nervios tendrán que ser unidos por medio de tela, para que se abra todo el ala al completo.

Imagen 4. Movilidad de la escultura

Más allá de la muerte

En la fotografía, muchas veces pasa desapercibida la importancia de su trasfondo, y es este tema el que se va a tratar en este proyecto: El alma de la fotografía.

Este tema abarca sin lugar a dudas esa conexión entre fotógrafo y espectador, lo que quiere expresar y las emociones que evoca.

En este proyecto se plantea la realización de una marioneta que sea utilizada como atrezzo para formar parte de un proyecto fotográfico, y que éste consiga expresar esos sentimientos a los que hace referencia.

Imagen 1. Sobras, personaje de la película «La Novia Cadáver»

Más concrétamente se quiere representar la historia presente en la película «La Novia Cadáver» (Corpse Bride). La cual refleja un mundo que contrasta el mundo de los vivos con el de los muertos, mostrando este último como un lugar lleno de vida y color.

LA MADERA

Actualmente, los avances traen nuevos materiales y técnicas en todos los sectores, y en la escultura no es distinto. Pues hoy día, la madera poco a poco se va quedando en un segundo plano y con ella la artesanía.

Teniendo en cuenta que la madera es un material ‘con vida’, se ha decido utilizar para este proyecto de marioneta, acercándola mucho más a los espectadores, y haciendo recordar esas antiguas marionetas de madera que se usaban antes como juguetes, junto a las de tela y trapo.

Imagen 2. Cabeza de Sobras

Imagen 3. Cuerpo de Sobras

Luz entre las sombras

Como se ha mencionado anteriormente en la entrada ‘La oscuridad que encierra la belleza‘, se ha planteado la realización de un proyecto de escultura móvil, que consta de la talla en madera de un zorro volador.

Una vez finalizada la talla del animal, se busca conseguir un realismo que le aporte vida a la escultura y complete los rasgos expresivos del mismo:

Para ello se aplicará tinte para madera, con el fin de oscurecer el color del cedro en sí.

 

 

Y finalmente se jugará con distintas pinturas al óleo para darle mayor fuerza a la superficie del cuerpo.

 

 

Imagen de la entrada, ilustración de Erica Williams

Huevos de sirena

“Un consejo, señor, no se acerque nunca al lago… Y sobre todo, tápese los oídos si oye cantar la voz bajo el agua… la voz de la sirena.” 

 Gastón Leroux

En el siguiente trabajo se presenta la posibilidad de realizar un huevo dorado, del cual habrá que estudiar su diseño para poder llevarlo a cabo.

En primera instancia se ha fabricado un huevo de escayola, el cual será dorado con pan de oro, y que posteriormente será policromado por medio de la técnica ‘Temple al huevo’. Dicha técnica se ha venido utilizando desde el antiguo Egipto, pero es famoso por su presencia en la Edad Media, característica de los estilos románicos y el gótico en Europa.

 

 

Como se puede ver en las fotografías adjuntas, una vez imprimado y dorado el huevo, se prepara la pintura, resultante del huevo y el pigmentos en cuestión, para finalmente ser aplicada sobre el huevo.

Una vez seca la pintura se pasará a esgrafiar el huevo, con la ayuda de una herramienta roma, evitando que sea punzante para no arañar la superficie; de manera que traspasaremos el diseño deseado sobre el mismo, y haciendo resurgir el oro al arrastrar la pintura.

 

 

Imagen principal de la entrada – ©Victor Nizovtsev

Revestido de cuero

En esta ocasión se pretende realizar un acabado policromo de imitación al cuero. Para ello, se imprimará la superficie de la pieza, como se ha venido haciendo hasta entonces.

Luego se recubrirá la superficie con acrílico de forma homogénea, hasta que esté todo bien cubierto. Una vez seco, para evitar que se pueda desprender: se pasará a trabajar con pigmentos tierras y ocres, con la finalidad de aportarle otros matices.

 

 

Finalmente, se procederá al arrastre del exceso de pigmento, jugando con la cantidad de pigmento según donde convenga; dejando mayor cantidad en las zonas de mayor profundidad e insistiendo en las zonas más sobresalientes, en las que incida más la luz.

Naturaleza oxidada

Todo en esta vida pasa por un proceso de oxidación, incluso la vida propia, las personas, las edificaciones, y la naturaleza. Es pues este proceso de deterioro y oxidación lo que se ha querido plasmar en esta obra, desde la fabricación de la pieza agujereada y agrietada intencionadamente, hasta el acabado del mismo.

 

 

Una vez terminada la pieza se imprimará con la intención de agarrar el acabado polícromo que será aplicado posteriormente. Cuando se haya secado se cubrirá con grafito toda la superficie de la hoja, ya que se pretende dar un acabado de metal oxidado.

 

 

Seguidamente, se tomarán diversas tonalidades de pigmento verde, con el fin de adquirir una personalidad propia jugando con los contrastes de los mismos. Finalmente, con la ayuda de una estopa se arrastrará el pigmento sobrante en las zonas que interese, para hacer resurgir el metalizado de la pieza.

 

Pátina de óxido terminada

Juego entre pigmentos

“ La fuerza creativa y expresiva de la pintura reside materialmente en el color y en la textura de los pigmentos, en las posibilidades de invención y de organización, y en el piso plano en el que estos elementos se ponen en juego ” 

MAN RAY

Con el fin de conseguir un muestrario de pátinas e imitación, se plantea la realización de una serie de acabados metálicos, tales como hierro, bronce, cobre o algún óxido. En este caso, se llevará a cabo el óxido de hierro; lo cual nos hace recordar esos ornamentos propios de las verjas de las casas antiguas.

 

Así mismo, al igual que se han trabajado el resto de las piezas tratadas, antes de empezar a policromar: se preparará la superficie con una imprimación.

A continuación, se aplicará el grafito con la que se irá recubriendo la pieza por completo. Seguidamente, se tomará en cuenta la creatividad con la que se juegue con los pigmentos (rojo, ocre, etc.), ya que dependiendo de su elección, la pátina tendrá un acabado distinto. Éstos se irán aplicando según convenga dejar mayor o menos cantidad.

Finalmente se frotará la superficie con un trapo, con la intención de arrastrar el exceso de pigmento según interese, insistiendo en las zonas donde se requiera mayor brillo, haciendo resaltar el efecto metalizado del hierro.

 

 

 

La búsqueda del alma

« Cuando un maestro hace una imagen de madera o piedra, no introduce la imagen en la madera, sino que corta las astillas que han ocultado y recubierto la imagen; no añade nada a la madera, sino que golpea y esculpe la cobertura y saca la escoria y entonces resplandece lo que estaba oculto debajo. Ese es el tesoro que estaba oculto en el campo. (Mateo 13, 44). »

Maestro Eckhart

Tal y como dice el escrito, un maestro escultor no ve en la piedra o la madera la superficie sobre la que trabajar una idea, sino que cada pieza posee su propio alma y es el artista quien se encarga de hacerla «despertar».

Así mismo un simple trozo de madera de cedro pueda albergar a un ser de la noche, que aporta dulzura más allá de los estereotipos implantados a dicho animal. Un pequeño zorro volador que lucha por poder volar de nuevo.

 

 

En la talla de la madera, el escultor lucha entre gubias en busca del alma de ésta, rasgando y dando forma a lo que un día estuvo despierto. Tal que así, la madera se trata de un material orgánico que pese a estar desprovista de sus raíces, permanece «vivo».

Es pues el artista quien ve a través de ella su alma, y desbasta la superficie haciéndola resurgir de sus cenizas. Para ello se servirá de diversos medios, herramientas y maquinaria, con el fin de encontrar la belleza que habita en ella.

 

 

Más concretamente, se pretende alcanzar la belleza de este animal buscando resaltar sus rasgos más característicos: sus ojos, orejas y hocico, así como sus grandiosas alas. Y finalmente, aportarle realismo jugando con las diversas texturas que su cuerpo posee, además de su policromía.

 

Estructura del murciélago

Escultura Efímera: Toro Bravo

PLANTEAMIENTO DE LA IDEA

Maqueta del proyecto

Durante el transcurso del curso, se plantea la realización de una escultura efímera «animada», de tal manera que ésta pudiera ser utilizada en espectáculos o teatro.

Para ello se presenta la idea de realizar un toro bravo, con la intención de hacerlo a las dimensiones propias de éste animal. Como escultura efímera que es, será realizada por medio de materiales ligeros y flexibles para facilitar no solo su trabajo sino su transporte y movimiento; ya que será movido por dos operarios, en éste caso serán dos alumnos del ciclo.

 

 

PROCESO DE REALIZACIÓN

Una vez planteado el proyecto en el prototipo, y dividido en sus partes elementales, se llevará a cabo la realización de la estructura interna, que actuará a modo de armazón para darle consistencia a la forma del animal.

 

 

Luego se prepararán las piezas que servirán de recubrimiento y serán fijadas a la estructura de manera individual. Además, se tendrán en cuenta las articulaciones de la estructura: en piernas, rodillas, pezuñas y cabeza, para facilitar su movimiento y aportarle mayor realismo.

Escultura finalizada. 2º Escultura Aplicada al Espectáculo (Promoción 2017-2018)

 

Una experiencia sensorial: ‘Van Gogh Alive’

En mitad de nuestra formación como técnicos en «Escultura Aplicada al Espectáculo«, se nos presentó la posibilidad de colaborar con una exposición que tendría lugar por primera vez en España, la llamada «VanGogh Alive«. Ésta se encontrará ubicada en el Pabellón de la Navegación (Sevilla), hasta el mes de Abril.

Dicha exposición apuesta por una experiencia sensorial a través de la vida y obra del artista, mostrando una cohesión entre arte y música. Ofrece un punto de vista didáctico, donde los visitantes de todas las edades podrán ponerse en la piel del artista; ejemplo de ello, son algunas actividades donde se refleja el trabajo del artista paso y paso; y que a través de caballetes permite al visitante y a los estudiantes, el copiar y plasmar su propia interpretación de la misma.

Además ofrece espacios de interacción para aquellos que no se encuentren cercanos al arte, tales como ilusiones pictóricas en tres dimensiones, como es el caso de la habitación de Van Gogh.

Una de las obras presentes en la exposición de ‘Van Gogh Alive‘

 

LA OREJA DE ‘VAN GOGH’

En dicha colaboración se nos encargaría la realización de una oreja de 3 metros, la famosa ‘oreja de Van Gogh‘. Para poder llevarlo a cabo tuvimos que amoldarnos a condicionantes de tiempo, facilidad de trabajo, ligereza y protección contra los factores externos (físicos y climáticos), entre otros.

A continuación adjuntaré algunas fotografías del proceso:

 

La oreja en la entrada de la exposición de ‘Van Gogh Alive‘

 

Para más información consulten los enlaces:

Página Oficial de ‘Van Gogh Alive’

Exposición ‘Van Gogh Alive’ – Sevilla ABC 

Video de la exposición

La experiencia de Van Gogh Alive – ElMundo

Van Gogh Alive en Sevilla – El Diario

La exposición de Van Gogh – Sevilla Secreta Turismo